¿Qué función tiene el arte y la cultura en general en la concientizacion de la sociedad?

Un artista ha utilizado el arte para concienciar sobre un problema social

El mundo del arte necesita más empresas sociales, y el mundo de las empresas sociales necesita más arte. Desde que la red de Líderes Culturales del Foro Económico Mundial y la Fundación Schwab para el Emprendimiento Social pusieron en marcha la colaboración Centred-Self a principios de este año, nos ha llamado la atención que ambos campos no han hecho más que arañar la superficie de cómo la interacción entre ellos podría dar lugar a avances que cambien el mundo.

La comunidad de innovadores sociales de la Fundación Schwab y la red de líderes culturales del Foro pueden servir de modelos de conducta que están aprovechando el poder de la creatividad y la narración de historias para abordar los mayores problemas del mundo.

Wanuri Kahiu es un cineasta keniano cuyas historias y películas premiadas han sido aclamadas internacionalmente y proyectadas en más de 100 festivales de cine de todo el mundo. Kahiu es una defensora de las imágenes africanas divertidas, feroces y frívolas, y su película Rafiki fue la primera película keniana invitada al Festival de Cannes, en 2019.

Cuando su película fue prohibida por su gobierno por representar una alegre historia de amor lésbico, Kahiu se convirtió en una líder involuntaria de la libertad de expresión, luchando en un caso constitucional por sus derechos. En el Foro Económico Mundial de Davos 2020, habló de su empeño en luchar por la libertad de expresión de los artistas, activistas y creadores de cambio social de todo el mundo. “La libertad de expresión no es un lujo. Es una libertad”, dijo Kahiu.

Promover la conciencia social a través del arte

Sarah Benson, directora general de Ruhama: Me sumergí por completo en una hermosa historia de amistad improbable, solidaridad y sacrificio que creó una experiencia de lectura paradójica, a la vez desgarradora y conmovedora. Fotografía: Maura Hickey

Ruhama es la ONG que apoya a las mujeres afectadas por la prostitución y el tráfico sexual en Irlanda. La organización es también miembro de una red, CAP International, de 28 organizaciones de primera línea similares en 20 países de todo el mundo. Nuestro trabajo se sitúa en la primera línea de respuesta a los daños causados por la explotación sexual comercial, un comercio que incluye la prostitución de menores -se calcula que hay 10 millones de niños en todo el mundo-. De Delhi a Montreal y de Ciudad de México a Dublín, nosotros y nuestros colegas valoramos la contribución que las artes pueden ofrecer tanto para la concienciación de este problema como para el mecanismo de curación y activismo de los supervivientes.

En este momento de #MeToo en Irlanda estamos empezando a cuestionar realmente algunos de los problemas sociales que ayudan a crear las condiciones óptimas para la explotación sexual comercial de mujeres y niñas. Cuestiones como la sexualización temprana, el grooming, el acoso, la desigualdad de género, la autonomía corporal, el derecho masculino y la demanda de compra de sexo que impulsa el comercio sexual.

¿Cómo puede el arte empoderar a su público para lograr el cambio?

Ideas para utilizar el arte para sensibilizar: Crear una exposición sobre el acoso callejero para exhibirla en una galería de arte local o en un evento comunitario. Organizar o participar en una campaña de carteles contra el acoso callejero en el campus o en la comunidad.

El arte, a través de sus múltiples medios, puede actuar como catalizador llamando la atención sobre los retos a los que se enfrentan los más vulnerables de la sociedad de forma que conecte con el público a nivel emocional, el lugar donde se forman y cambian las creencias y actitudes. Con un toque hábil, el arte puede estimular la empatía.

Está ampliamente aceptado que el arte transmite, de hecho, una importante visión de la forma en que ordenamos y entendemos el mundo. También se reconoce ampliamente que el arte da un cierto grado de sentido a nuestras vidas. El arte, y la literatura en particular, pueden suscitar nuevas creencias e incluso nuevos conocimientos sobre el mundo.

15 hermosos proyectos artísticos creados para concienciar sobre una causa Templo Humano por Trina Merry. Mural “Safe Animals Safe Kids” de BZTAT. Arte de abejas muertas por Sarah Hatton. La gente del canal: “Nuestro reflejo” de Charles Okereke. Gromit Unleashed: “Bark at ee” de Leigh Flurry. La vida en mis zapatos, de Daniel Weil y Naresh Ramchandani.

El enorme valor de las artes y la cultura para la sociedad

Los pensadores y creadores creativos proporcionan a sus comunidades alegría, interacción e inspiración, pero también hacen una crítica reflexiva de nuestros sistemas políticos, económicos y sociales, empujando a las comunidades a comprometerse de forma reflexiva y a dar pasos hacia el progreso social.

Soy un pintor expresivo que trabaja a partir del paisaje y de mis recuerdos. Y sí, mi trabajo es personal, aunque no lo parezca al principio. Los sentimientos sobre mi relación con mi madre, mi padre y mi familia se cuelan en la obra.

Un artista tiene la capacidad de “sentir con fuerza”, de ser “sensible” a las cosas y de expresarlo en la pintura, el gesto o el color.  El artista ‘absorbe’ la atmósfera de un lugar o el recuerdo de un sentimiento. A veces, es una carga para el artista cargar con toda esta emoción, ser tan sensible.

La mayoría de la gente bloquea las emociones. Entonces, de repente, un cuadro les “habla”. En ese momento, el artista ha hecho su trabajo. Para mí es maravilloso conectar con la gente a través de mi obra, cuando la gente responde a un cuadro y realmente “siente”.