¿Qué hace un diseñador de libros?

Salario de diseñador de libros

La transición desde la universidad puede ser dura cuando has podido trabajar de forma tan creativa con amplios briefs. Trabajar con un cliente puede seguir siendo increíblemente creativo, pero va a ser mucho más específico de lo que estás acostumbrado. Participar en concursos puede ayudarte a practicar el trabajo con un briefing lejos de la mentalidad educativa a la que estás acostumbrado”.

Sophia explica que participar en concursos le ayudó a decidir hacia dónde quería ir su carrera: “Creo que una gran parte de la razón por la que seguí una carrera en el mundo editorial fue mi participación en concursos. Me dieron una idea más clara de cómo sería el trabajo en la industria, lo que me resultó muy útil, especialmente como estudiante universitaria. Además, mi trabajo en estos concursos me sirvió para hablar en mis entrevistas de trabajo. Al proceder de una licenciatura en ilustración, trabajé sobre todo con imágenes, y el concurso Student Design Award, en particular, me dio la oportunidad de experimentar y considerar la tipografía de forma creativa. Esto me ayudó mucho a la hora de solicitar puestos de trabajo en el sector editorial”.

Cómo convertirse en diseñador de libros

Has estado trabajando duro en tu libro -escribiendo y reescribiendo- y ahora estás pensando en los siguientes pasos. Mientras escribía, es posible que haya pensado en el aspecto de la cubierta, en cómo quería que se sintiera el papel en las manos de alguien, en cómo se verían las páginas: los números de las páginas, los títulos de los capítulos. O tal vez el duro trabajo de escribir el libro era donde mantenías tu perspectiva enfocada. Pero ahora, ahora estás pensando en ello. Si estás pensando en autopublicar tu libro, tendrás que pensar en hablar con algunos diseñadores de libros sobre la cubierta, y también sobre las páginas interiores. NOTA: Si tienes un contrato con una editorial (grande o pequeña), lo más probable es que tengan un departamento de arte que trabajará contigo en los pasos de diseño.

En pocas palabras, un diseñador de libros es un diseñador gráfico especializado en libros. Un diseñador de libros tiene habilidades que provienen del mundo del diseño gráfico y la experiencia en el mundo de la publicación de libros, por lo que sus habilidades se centran en cómo convertir un manuscrito en un libro de la vida real. En esencia, el objetivo principal de un diseñador de libros es asegurarse de que todos los elementos de su libro funcionen juntos de manera simbiótica.En términos de diseño directo, un diseñador de libros crea la cubierta y todas las piezas visuales para su libro utilizando una combinación de cualquiera o todos los siguientes: El proceso incluye el uso de habilidades creativas, tomándose el tiempo para entender el contenido de su libro, tener conocimiento y experiencia en la industria editorial del libro, con un lado de la investigación y las habilidades de marketing.

Publicación de diseño gráfico

En primer lugar, el diseñador de libros no escribe el libro. Diseña el interior del libro: cómo debe ser el texto del libro, el tamaño y el estilo de la fuente, etc. En segundo lugar, no ilustra el libro en sí. No se sienta a dibujar imágenes. En lugar de ello, encarga a un grupo de ilustradores y/o fotógrafos que tomen y realicen las imágenes necesarias. Luego, una vez completado el material gráfico, lo sube al ordenador y lo manipula a su gusto. El diseñador de libros trabaja en el arte de la cubierta, así como en el lomo y las solapas interiores del libro. Puede que tú hayas escrito las palabras, pero ella es la persona que lo pone todo en orden.

Hay otros dos aspectos del libro que ella controla. Ella elige el papel. Determina qué papel es el mejor para tu novela. No pensaste en eso mientras escribías tu libro, ¿verdad? La mayoría de los escritores no lo hacen. Su principal objetivo es contar la historia, como debe ser. El diseñador también trabaja con el tema del libro. No se asegura de que el tema de la historia se transmita a través de las palabras del libro. Se asegura de que el tema se transmita a través de la apariencia física del libro. Quiere que la apariencia del libro se adapte a la historia, para que funcionen en armonía. Si tu libro es una obra de ficción pulp, ¿no sería genial tener el mismo aspecto y la misma sensación que los libros de ficción pulp originales, con un interior hecho de papel de construcción y una cubierta delgada y resbaladiza? O, si tu libro está ambientado en el siglo XIX, ¿no sería bonito leer el texto en el papel que se utilizaba en esa época?

Cómo convertirse en diseñador de publicaciones

¡Hola! Me llamo Amy y soy la diseñadora junior de Cornerstone. Estudié ilustración en la universidad, y mi amor por los libros hizo que me tropezara con el máster de edición de la UCLAN, que abarcaba todo el sector, desde el diseño y la edición hasta el marketing y la producción. Estaba bastante segura de que quería ser editora, pero después de una clase de diseño de libros me quedé enganchada. Solicité el puesto de diseñador junior en Cornerstone cuando aún estaba en la universidad; por suerte, mis tutores me apoyaron increíblemente y ampliaron los plazos para ayudarme a preparar mi carpeta a tiempo, y el resto es historia.

El papel de diseñador junior nunca es aburrido y las tareas diarias son muy variadas. La mayor parte de mi trabajo gira en torno a la elaboración de portadas: diseñar el lomo y la contraportada para una portada aprobada, hacer correcciones de los editores a las ilustraciones, adaptar el tamaño de las portadas para nuestro mercado de títulos americanos como Star Wars y Stranger Things y, lo más importante, diseñar mis propias portadas. Como diseñador junior, es fundamental ser un buen solucionador de problemas y trabajar bien bajo presión para cumplir con muchos plazos ajustados.