¿Qué es la tira cómica y sus partes?

Cómo dibujar un cómic

Si bien la conexión entre serialidad y cómic en el siglo XX ha sido objeto de estudio con frecuencia, se ha prestado mucha menos atención al papel de la serialización en el siglo anterior, cuando el lenguaje del cómic se desarrolló gradualmente en la prensa ilustrada y satírica. Este artículo analiza un grupo heterogéneo de narraciones gráficas publicadas en varios países europeos entre las décadas de 1830 y 1880, antes de que una nueva generación de revistas de historietas, influida por las tiras de los periódicos estadounidenses, transformara este campo emergente en el medio autónomo del cómic. Las obras en serie florecieron durante este periodo e incluyeron diversas modalidades, como las series de “novelas gráficas”, el uso de personajes recurrentes, la serialización de historias ilustradas en publicaciones periódicas de humor y el uso de narraciones gráficas como elemento habitual en las revistas de noticias ilustradas. Al ofrecer una panorámica de los distintos tipos de textos seriados, el artículo sugiere que la naturaleza híbrida de estas narraciones gráficas y las estrategias editoriales que se aplicaron a ellas pueden entenderse mejor si se consideran en relación con el contexto más amplio de la cultura impresa del siglo XIX, más que en comparación con el futuro del medio.

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Tira cómicaEl Pequeño Nemo de Winsor McCay (1905), una tira cómica dominical estadounidense que se caracteriza por un uso intensivo de la perspectiva, una narración secuencial en paneles escalonados y tramas oníricasComicsGlobo de voz

Una tira cómica es una secuencia de dibujos, a menudo caricaturas, dispuestos en paneles interrelacionados para mostrar un humor breve o formar una narrativa, a menudo serializada, con texto en globos y leyendas. Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y hasta el XXI, se han publicado en periódicos y revistas, con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics en color. Con la llegada de Internet, las tiras cómicas en línea comenzaron a aparecer como webcomics.

Las tiras están escritas y dibujadas por un artista del cómic, conocido como dibujante. Como la palabra “cómic” implica, las tiras suelen ser humorísticas. Ejemplos de estas tiras de humor son Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke y Pearls Before Swine. A finales de la década de 1920, las tiras cómicas dejaron de tener un origen alegre para incluir historias de aventuras, como las de Popeye, Capitán Easy, Buck Rogers, Tarzán y Terry y los Piratas. En la década de 1940, ganaron popularidad las tiras con continuidad de telenovela, como Judge Parker y Mary Worth. Dado que las tiras “cómicas” no siempre son divertidas, el dibujante Will Eisner ha sugerido que el arte secuencial sería un nombre más neutro para el género[1].

Características de una tira cómica powerpoint

HOMEESSAYSSelling Out the Newspaper Comic StripAugust 15, 2015 – By Luke EpplinCommentCalvin: La parte difícil para nosotros, los artistas posmodernos de vanguardia, es decidir si abrazamos o no el comercialismo. ¿Permitimos que nuestro trabajo sea exagerado y explotado por un mercado que simplemente está hambriento de la siguiente novedad? ¿Participamos en un sistema que convierte el arte superior en arte inferior para que se adapte mejor al consumo masivo? Por supuesto, cuando un artista se vuelve comercial, se burla de su condición de outsider y librepensador. Se adhiere a los valores burdos y superficiales que el arte debería trascender. Cambia la integridad de su arte por la riqueza y la fama. (Piensa.) Oh, qué diablos. Lo haré.

EN 1989, los organizadores del Festival del Arte de la Caricatura, una reunión trienal de dibujantes y sus fans en la Universidad del Estado de Ohio, eligieron a Bill Watterson, el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes, para pronunciar uno de los discursos principales. El solitario oriundo de Ohio planteó una lista de exigencias acorde con su floreciente reputación como el J.D. Salinger de los dibujantes: nada de grabaciones audiovisuales, nada de fotografías, nada de sesión de firmas posterior.

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Los formatos de las tiras cómicas varían mucho de una publicación a otra, de modo que la misma tira cómica de un periódico puede aparecer en media docena de formatos diferentes con distintos números de paneles, distintos tamaños de paneles y distinta disposición de los mismos.

La primera distinción en los formatos de las tiras cómicas es entre la tira cómica diaria y la tira dominical. La tira diaria suele aparecer en una página estándar del periódico, a menudo junto a otras tiras y temas no relacionados con el cómic (como los crucigramas). Suele imprimirse en forma de tira horizontal (más larga que alta) o de recuadro (más o menos cuadrado) en blanco y negro, aunque en los últimos años los sindicatos han ofrecido tiras diarias en color, y los periódicos con capacidad para imprimirlas como tales lo han hecho.

Los formatos de las tiras dominicales son mucho más variados. Las tiras dominicales suelen ser en color y se publican en una sección especial del periódico, la sección de cómics dominical. Las secciones de cómics suelen tener uno de los dos tamaños, página completa o tabloide. Algunos periódicos publicaron sus cómics en una sección de tamaño comic-book desde mediados o finales de los años 70 hasta mediados de los 80 (facturados como “cómics de colección”), y algunas tiras han aparecido en la revista dominical de los periódicos, como las reimpresiones de Dick Tracy de 1990 en el Daily News Magazine del New York Daily News.