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La práctica socialmente comprometida, también denominada práctica social o arte socialmente comprometido, puede incluir cualquier forma de arte que implique a personas y comunidades en el debate, la colaboración o la interacción social. A menudo puede organizarse como resultado de un programa de divulgación o educación, pero muchos artistas independientes también lo utilizan dentro de su trabajo. El término arte público de nuevo género, acuñado por Suzanne Lacy, es también una forma de práctica socialmente comprometida. El elemento participativo de la práctica socialmente comprometida es clave, ya que las obras de arte creadas suelen tener la misma o menor importancia que el acto colaborativo de crearlas. Como señala Tom Finkelpearl en su libro What We Made: Conversations on Art and Social Cooperation, la práctica social es “un arte socialmente comprometido, en el que la interacción social es, en cierto modo, el arte”.
La práctica social y el activismoLa práctica socialmente comprometida puede asociarse con el activismo porque a menudo se ocupa de cuestiones políticas. Los artistas que trabajan en este campo suelen dedicar mucho tiempo a integrarse en la comunidad específica a la que desean ayudar, educar o simplemente compartir. El artista Rick Lowe lo explica:
Relaciones artísticas
Este es el tercer post extraído de mi borrador de revisión bibliográfica que forma parte de mi investigación de doctorado en curso en torno a la pregunta ¿Puede el arte participativo apoyar el cambio social sostenible? Siéntase libre de comentar y criticar…
El campo de la teoría del arte contemporáneo socialmente comprometido es otra área muy disputada. Hay dos actores principales que se citan regularmente como los que ofrecen los extremos de la práctica y la experiencia del arte participativo: Grant Kester y Claire Bishop. De hecho, Toby Lowe ha desarrollado un “espectro de la práctica artística participativa” basado en su lectura de las diferentes perspectivas de los dos protagonistas (Lowe, 2012, p. 3); véase la ilustración más abajo.
¿Son Kester y Bishop realmente tan diametralmente opuestos en sus lecturas del arte socialmente comprometido como sugieren este espectro y muchos otros comentaristas? Al igual que Matarasso y Merli, el debate “Kester/Obispo” ha continuado durante más de diez años, tiempo durante el cual ambos académicos han escrito extensamente sobre sus posiciones. Sin embargo, esta reseña se centra sólo en sus obras más recientes para enfocar sus perspectivas más actuales: The One and The Many (2011) de Kester y Artificial Hells (2012) de Bishop.
Nuevo género de arte público
Tras investigar el panorama del arte socialmente comprometido, Helicon Collaborative ofreció esta definición de trabajo “práctica artística o creativa que pretende mejorar las condiciones de una comunidad concreta o del mundo en general”. Descubrieron que este tipo de arte supone que los artistas tienen la capacidad de actuar y la responsabilidad de influir en el cambio social, y a menudo implica una estrecha colaboración con los miembros de la comunidad. Como tal, requiere formas y materiales que van más allá de los utilizados en el arte de estudio.
También existe el argumento de que el arte socialmente comprometido no siempre aborda cuestiones políticas o económicas: ciertas expresiones de identidad cultural son actos políticos en sí mismos. Para descubrir las capas del arte socialmente comprometido, lea el informe completo o explore los temas siguientes.
Arte participativo
Incluso antes de que se diagnosticara una grave crisis del liberalismo tras el referéndum del Brexit y las elecciones estadounidenses de 2016, Alemania se encontraba en un estado de emergencia política. Igualmente, ya se había producido un punto de inflexión decisivo en el desarrollo del arte activista en Alemania antes de que esta evolución política internacional fuera ampliamente reconocida. Una mirada a 2014 ayudará a entender estos cambios.
Sin embargo, esta evolución no se debió únicamente a la ola de refugiados. Otra causa más profunda de este cambio podría ser que dentro de la meritocrática, la llamada “clase aspirante”, la participación de la sociedad civil con un toque artístico se ha convertido en una nueva norma debido a su afinidad específica con la educación y la creatividad[3] Una razón adicional podría ser que la nueva corriente liberal posburguesa entiende el trabajo con medios artísticos y creativos como un antídoto contra los conceptos de cultura de los nacionalistas conservadores y como una especie de defensa de su propio territorio. Sin embargo, ¿cuál es la esencia de estas nuevas prácticas? Esto puede mostrarse en contraste con el ejemplo del “Centro de Belleza Política” (ZPS).
