¿Qué importancia tiene la artesanía desde el punto de vista cultural?

Ejemplos de artesanía tradicional

Sushi Suzuki, profesor asociado del Instituto de Tecnología de Kioto y del Laboratorio de Diseño de Kioto, ha escrito un esclarecedor ensayo sobre el diseño y la artesanía tradicional en Japón para el Libro Blanco. Para él, una cosa está clara:

“Para los diseñadores del futuro, ser capaces de comprender nuestros valores y objetivos, siempre cambiantes, será tan importante como ser creativos. Se acabaron los días en los que tener éxito en el mercado es la única medida del éxito”.

A menudo se hace referencia a Kioto como la capital histórica de Japón. Turistas de todo Japón y del mundo la visitan para ver sus templos, santuarios, palacios, mercados y barrios históricos. Lo que la mayoría de ellos no sabe es que muchas de estas atracciones turísticas no son antiguas ni se conservan, sino que son nuevas. (…)

Volví a Japón después de 22 años de vivir en Estados Unidos y Europa. A través de mi experiencia, me he dado cuenta de que las sociedades occidentales se inclinan más por conservar el “hardware”, como la arquitectura, los monumentos y las fachadas, mientras que la cultura japonesa se inclina más por conservar el “software”, como las tradiciones, las costumbres y los procedimientos. Los festivales en Japón son los más anticuados, fieles a su forma original. Incluso con Internet y LinkedIn, el ritual de intercambiar tarjetas de visita no desaparece. Esta conservación de la tradición se extiende también a los métodos de producción. Aunque la tecnología está cambiando drásticamente la forma de fabricar productos, Japón sigue manteniendo la cultura tradicional de los artesanos.

Qué es la artesanía

¿Por qué la enseñanza del arte, la artesanía y el diseño es tan vital para nuestra cultura, nuestra sociedad, nuestra economía y nosotros mismos? Las razones son innumerables, significativas, complejas y fiscales, dice Lesley Butterworth, de la National Society for Education in Art and Design.

El arte y el diseño como asignatura en el plan de estudios (con la artesanía tácita en lugar de explícita en su contenido) se da generalmente por sentado como un derecho para los niños y jóvenes en la educación formal. Nos vienen a la mente imágenes de niños pequeños alegres con los codos metidos en los colores primarios y de jóvenes comprometidos de forma significativa frente a un cuadro conocido o detrás del objetivo de una cámara.

Estas imágenes asumidas están ahora muy amenazadas, y en muchas escuelas y entornos se abandonan activamente las pinturas, los hornos y las cámaras. Lo que está ocurriendo con nuestra asignatura, nuestros profesores, nuestros niños y jóvenes y, en última instancia, con nuestra creatividad, cultura, bienestar y éxito económico es el tema que este artículo explicará.

En el contexto de la educación formal, la asignatura apoya el desarrollo personal, social, moral, espiritual, cultural y creativo, y permite a los participantes participar y explorar experiencias visuales, táctiles y otras experiencias sensoriales, así como reconocer y comunicar ideas y significados. Estas oportunidades les permiten trabajar con medios tradicionales y nuevos, de modo que desarrollan la confianza, la competencia, la imaginación y la creatividad.

Importancia del arte y la artesanía para los estudiantes

Las artes decorativas y la artesanía son, por su propia naturaleza, lentas y constantes. Utilizan técnicas que tardan años en aprenderse y desarrollarse, lo que significa que el proceso de creación nunca puede precipitarse. Además, los artesanos son increíblemente respetuosos con los materiales y las herramientas que utilizan porque aprecian su papel central en la conexión entre el pasado y el presente.

El mes pasado hablamos de cómo la peste dio lugar al Renacimiento, un periodo de la historia del arte en el que nos inspiramos. Expresamos nuestras opiniones sobre cómo la incertidumbre colectiva que estamos experimentando ahora podría ayudar a remodelar la forma en que interactuamos con el mundo que nos rodea. Creemos que parte de ello podría consistir en que la gente se vuelva hacia lo independiente, lo artesanal y lo tradicional. Con esto en mente, este mes analizamos por qué la artesanía y las artes decorativas podrían ser ahora más valiosas que nunca, y cómo los diseñadores pueden adoptarlas mejor.

Cabe destacar que, por lo general, hay que conocer bien las reglas para romperlas. Ya hemos mencionado que los artesanos pasan años perfeccionando su técnica, lo que significa que saben cuándo deben superar los límites y cuándo mantener las cosas tradicionales. Esto da a los diseñadores la oportunidad de experimentar con estilos que antes no conocían o con los que no se sentían cómodos. Pero lo hacen con la seguridad de que el artesano conoce los límites de su técnica.

Importancia del arte y la artesanía en la educación infantil pdf

IntroducciónLa diversidad cultural es observable en la mayoría de los comportamientos complejos del ser humano y sus resultados, incluidas las habilidades artesanales y los artefactos [1-3]. Los estudios de etnología y antropología llevan mucho tiempo documentando que las habilidades motrices tradicionales (es decir, los hábitos motores), como la forma de sentarse, nadar, caminar, transportar cargas, etc., forman parte del modo de vida cultural que caracteriza a las sociedades [4-8]. Sin embargo, todavía no está claro hasta qué punto, para una tarea determinada, las habilidades motoras tradicionales se heredan a través de la cultura. No sabemos hasta qué punto la transmisión cultural -mediante la orientación social que se produce a través del aprendizaje motor- determina las habilidades transmitidas a través de las generaciones. Esta falta de conocimiento limita la comprensión de la transmisión cultural, privando a los arqueólogos de un valioso marco para interpretar la variabilidad de los artefactos.

Fig. 1. Habilidades motrices y su transmisión cultural. Las habilidades motrices y su transmisión cultural.Las habilidades motrices (es decir, el espacio motor funcional y el espacio motor del aprendiz) son el resultado de la interacción de tres factores que definen conjuntamente el espacio de la tarea: los aspectos ergonómicos y de comportamiento del individuo, la tarea y el entorno físico. La tarea tiene un papel estructurador sobre el comportamiento del individuo (porque está orientada a alcanzar un objetivo concreto) y sobre la organización del entorno físico (con la presencia de herramientas y materiales típicos, recipientes terminados, etcétera). El individuo interactúa con su entorno físico mediante acoplamientos informativos y mecánicos en tiempo real. El conjunto de las diferentes habilidades motoras equivalentes para una tarea determinada se denomina espacio motor funcional. Antes de alcanzar la funcionalidad a través del proceso de aprendizaje, los movimientos desarrollados por el aprendiz constituyen el espacio motor del aprendiz. Durante el aprendizaje, la actividad exploratoria del aprendiz es canalizada por el entorno social. Esta orientación social constituye la transmisión cultural de las habilidades motrices y apoya el paso del espacio motor del aprendiz al espacio motor funcional. Esquema adaptado de [30, 31].