Ejemplo de cómic
El cómic (o, menos comúnmente, el arte secuencial) es una forma de arte visual que consiste en imágenes que suelen combinarse con texto, a menudo en forma de globos de diálogo o pies de imagen. En un principio se utilizaba para ilustrar caricaturas y entretener con historias divertidas y triviales, pero en la actualidad se ha convertido en un medio literario con muchos subgéneros. Las formas más comunes de cómic impreso son las tiras cómicas (normalmente de cuatro paneles) en periódicos y revistas, y las historias cómicas más largas en libros de cómics, novelas gráficas y álbumes de cómics. En las dos primeras formas, el cómic es un material secundario que suele limitarse a las secciones de entretenimiento, mientras que las segundas consisten total o principalmente en historietas.Según la definición del término, el origen del cómic puede remontarse a la Europa del siglo XV. Sin embargo, la forma actual de los cómics (con paneles y utilizando texto dentro de la imagen en globos de diálogo, etc.), así como el propio término cómic, se originaron a finales del siglo XIX.
Elementos del arte del cómic
El término inglés comics se utiliza como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, “Comics is a visual art form”), pero se convierte en plural cuando se refiere a las obras colectivamente (por ejemplo, “Comics are popular reading material”).Contenido
Fuera de estas genealogías, los teóricos e historiadores del cómic han visto precedentes del mismo en las pinturas rupestres de Lascaux[6] en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), los jeroglíficos egipcios, la Columna de Trajano en Roma, [7] el tapiz normando de Bayeux del siglo XI,[8] la xilografía de Bois Protat de 1370, el Ars moriendi del siglo XV y los libros de bloques, El Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina,[7] y los grabados secuenciales de William Hogarth del siglo XVIII,[9] entre otros. [7][b]
Las publicaciones periódicas de humor ilustradas fueron muy populares en la Gran Bretaña del siglo XIX, la primera de las cuales fue la efímera The Glasgow Looking Glass en 1825. La más popular fue Punch,[11] que popularizó el término caricatura por sus caricaturas humorísticas.[12] En ocasiones, las caricaturas de estas revistas aparecían en secuencias;[11] el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884.[13]
Curso de dibujo de cómic
El término inglés comics se utiliza como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, “Comics is a visual art form”), pero se convierte en plural cuando se refiere a las obras colectivamente (por ejemplo, “Comics are popular reading material”).Contenido
Fuera de estas genealogías, los teóricos e historiadores del cómic han visto precedentes del mismo en las pinturas rupestres de Lascaux[6] en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), los jeroglíficos egipcios, la Columna de Trajano en Roma, [7] el tapiz normando de Bayeux del siglo XI,[8] la xilografía de Bois Protat de 1370, el Ars moriendi del siglo XV y los libros de bloques, El Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina,[7] y los grabados secuenciales de William Hogarth del siglo XVIII,[9] entre otros. [7][b]
Las revistas de humor ilustradas fueron muy populares en el siglo XIX en Gran Bretaña, la primera de las cuales fue la efímera The Glasgow Looking Glass en 1825. La más popular fue Punch,[11] que popularizó el término caricatura por sus caricaturas humorísticas.[12] En ocasiones, las caricaturas de estas revistas aparecían en secuencias;[11] el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884.[13]
Dibujos de cómic
Para los aficionados e ilustradores dedicados, nada es comparable a los cómics. Este dinámico formato sigue capturando nuestra imaginación de forma poderosa, desde los superhéroes y la ciencia ficción hasta el humor y las historias de terror. Con la autopublicación en auge, también es más fácil que nunca convertir tu visión creativa en un cómic de calidad profesional.
Con todo el contenido en serie que se crea en línea y en papel, tu visión creativa es lo que te diferencia. Empieza con una idea en la que creas firmemente. Empezar un cómic requiere un compromiso de tiempo significativo, por lo que debes asegurarte de que tienes suficiente interés en tus personajes y en la historia para ver tu proyecto hasta el final.
La fase de brainstorming es un poco diferente para cada persona, pero puedes esperar que tu idea original evolucione un poco cuando estés empezando. Asegúrate de tener un cuaderno a mano para anotar diálogos, bocetos e ideas de la historia cuando se te ocurran.
Por muy tentador que sea lanzarse a dibujar tu cómic, intenta no adelantarte a los acontecimientos. Si lees tus cómics favoritos, sabrás que es fundamental crear un argumento sólido. El texto impulsa la acción visual y aporta los detalles clave de la trama y los rasgos de los personajes.
