¿Qué programa usa Disney para animar 2D?

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Los artistas digitales que buscan entrar en la industria mundial de la animación, valorada en 264.000 millones de dólares a partir de 2019, tienen muchas opciones profesionales. Las disciplinas creativas en este campo incluyen el cine, la realidad virtual, el diseño de personajes animados, el diseño de juegos y la educación.

Los artistas digitales también pueden trabajar en muchos tipos de animación, incluida la animación 2D y 3D, los gráficos en movimiento y el stop motion. Esta guía explora las principales herramientas y programas de animación, analiza la historia de la animación y su impacto en la sociedad, y presenta los pasos para convertirse en animador.

Los animadores son artistas digitales con competencias que incluyen el diseño conceptual, el dibujo, el desarrollo creativo y la curiosidad. También utilizan herramientas y programas de animación. La siguiente lista ofrece un vistazo a las herramientas que utilizan los animadores:

A principios del siglo XX, Estados Unidos experimentó importantes cambios en el mercado laboral, la economía, la política y la sociedad. Estos cambios modificaron el papel de Estados Unidos en la escena internacional y contribuyeron a alimentar actitudes que se reflejaron en la animación de la época. Algunos ejemplos son los siguientes:

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El Sistema de Producción de Animación por Ordenador (CAPS) es un conjunto de programas informáticos, sistemas de cámaras de escaneado, servidores, estaciones de trabajo informáticas en red y mesas de trabajo personalizadas desarrollado por Walt Disney Company junto con Pixar a finales de la década de 1980. Su objetivo era informatizar los procesos de tinta y pintura y de postproducción de los largometrajes de animación tradicional producidos por Walt Disney Animation Studios.

CAPS fue el primer sistema de tinta y pintura digital utilizado en los largometrajes de animación, diseñado para sustituir el costoso proceso de transferir los dibujos animados a los fotogramas utilizando tinta china o tecnología xerográfica, y pintar el reverso de los fotogramas con pintura gouache. Con el sistema CAPS, las áreas y líneas cerradas podían colorearse fácilmente en el entorno informático digital utilizando una paleta ilimitada. Se podía utilizar ampliamente el sombreado transparente, la mezcla de colores y otras técnicas sofisticadas que no estaban disponibles anteriormente.

Los fotogramas digitales terminados se componían sobre pinturas de fondo escaneadas y los movimientos de la cámara o de la panorámica se programaban en una hoja de exposición del ordenador que simulaba las acciones de las cámaras de animación de estilo antiguo. Además, era posible realizar complejas tomas multiplano que daban sensación de profundidad. A diferencia de la cámara multiplano analógica, las cámaras multiplano CAPS no estaban limitadas por el tamaño de las obras de arte. Se incorporaron a las películas amplios movimientos de cámara nunca vistos. La versión final de la secuencia se compuso y se grabó en película. Como los elementos de animación existen digitalmente, fue fácil integrar otros tipos de elementos de película y vídeo, incluida la animación tridimensional por ordenador.

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La máquina estándar de Pixar cuenta con un procesador Intel de 16 núcleos a 2,3 GHz, 64 GB de RAM y una Nvidia Quadro M6000 de 12 GB. Si el equipo necesita un poco más de potencia, hay una configuración de doble CPU con dos de los chips de 16 núcleos, un par de M6000 y 128 GB de RAM.

A continuación, utilizan un programa informático para describir cómo se mueve el objeto entre esos fotogramas clave para que la animación resultante transmita las emociones deseadas. Los animadores de Pixar dan vida a una historia, colocando a los personajes para que representen cada escena (como ésta de Los Increíbles ) un fotograma a la vez.

Desde hace más de 25 años, Pixar, propiedad de The Walt Disney Company (DIS), utiliza una tecnología de procesamiento de imágenes llamada RenderMan que convierte las imágenes bidimensionales en gráficos tridimensionales. Es la tecnología principal que da profundidad a las imágenes planas añadiendo más color y sombreado.

Premo se utilizó por primera vez en el largometraje de animación Cómo entrenar a tu dragón 2. Desde entonces, DreamWorks ha hecho una transición completa a Premo, y se ha utilizado en las películas Home y Los pingüinos de Madagascar y ahora se está utilizando en cinco películas actualmente en producción.

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Tammy es una profesional creativa independiente, autora de Apple Game Frameworks and Technologies, y la creadora detrás de AdventureGameKit – un marco SpriteKit personalizado para la construcción de juegos de aventura point and click. Como solucionadora de problemas innovadora y líder del sector, Tammy disfruta trabajando en proyectos que van desde la creación de contenidos -incluyendo libros, tutoriales, vídeos y podcasts- hasta el diseño y desarrollo de aplicaciones y juegos multiplataforma.  Para Creative Bloq, ha escrito sobre diversos temas, como la animación, el diseño web y el diseño de personajes.