¿Qué hace un fotógrafo de moda?

Beneficios de la fotografía de moda

2. Ten una visión muy concisa para tu portafolio. No tengas paisajes, ni perros, ni personas, ni coches. Curate tu portafolio para el editor con el que te vas a reunir. Asegúrate de que tu trabajo refleja la marca de la revista.

4. 4. Piensa de forma diferente. Disparar en un estudio todo el tiempo es fácil.  Ir a un lugar y esforzarte por aprender a iluminar en un entorno exterior te hará estar muy por encima del resto.

2. Aprende a iluminar. Ningún gran fotógrafo de moda ha triunfado disparando sólo con luz natural. Haz cursos de iluminación, alquila luces y prueba de todo hasta que consigas dominar esa luz perfecta.

4. 4. Asegúrate de que tus imágenes sean nítidas (a menos que busques un look de ensueño). Las imágenes blandas o desenfocadas son inutilizables para su impresión en nuestra publicación. Asegúrate de que conoces las paradas f, las velocidades de obturación y el enfoque antes de ponerte a fotografiar con modelos.

Erin Seaman enseña Introducción al Negocio de la Fotografía de Moda en los Estudios Continuos de la Universidad OCAD. Lleva más de 15 años trabajando en el sector de la fotografía y ha adquirido amplios conocimientos tanto en el ámbito cinematográfico como en el digital gracias a su experiencia trabajando y disparando en un entorno comercial. Erin ha sido propietaria de su propio estudio y ha disparado para una gran variedad de empresas como Calvin Klein, el Globe and Mail, HELLO Canada y Toronto Life. Es licenciada en Bellas Artes por la OCAD U y es editora de fotografía en FASHION Magazine.

Perspectiva laboral del fotógrafo de moda

Un fotógrafo de moda es una persona que se dedica profesionalmente a fotografiar a modelos y otros sujetos, normalmente para resaltar la ropa u otros tipos de accesorios de moda, a menudo para su publicación en revistas y periódicos de moda. Los sujetos de la fotografía de moda suelen ser modelos, y los fotógrafos de moda suelen encargarse de supervisar el peinado, el maquillaje, la ropa, la iluminación y otros aspectos de una sesión fotográfica de moda para garantizar que el producto final sea satisfactorio para el cliente. Un fotógrafo de moda suele ser un fotógrafo muy hábil, con buen ojo para el diseño natural y que sabe cómo resaltar los puntos focales individuales de una escena.

La mayoría de los fotógrafos de moda trabajan para revistas como trabajadores autónomos o como fotógrafos contratados para la revista. Estas revistas suelen incluir revistas de moda y belleza, aunque un fotógrafo de moda también puede trabajar con otros tipos de publicaciones cuando lo desee. Las tareas típicas de un fotógrafo de moda pueden incluir la supervisión de una sesión fotográfica, asegurándose de que todos los demás ayuden a crear el producto final deseado, la toma de fotografías, la edición y la elección de fotografías, y la venta de ese trabajo a una revista.

Fotógrafos de moda 2021

La fotografía de moda es un género de fotografía que se dedica a mostrar la ropa y otros artículos de moda. La fotografía de moda se realiza con mayor frecuencia para anuncios o revistas de moda como Vogue, Vanity Fair o Elle. La fotografía de moda ha desarrollado una estética propia en la que la ropa y la moda se ven realzadas por la presencia de lugares o accesorios exóticos.

La fotografía de moda existe desde los primeros tiempos de la fotografía. La primera fotografía tomada con una cámara fue realizada por Niépce en 1826[1]. En la actualidad, la fotografía de moda se ha convertido en algo muy popular en la sociedad, sobre todo con los nuevos iconos de la moda y las tendencias de la misma. En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 fotografías de Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, una noble toscana de la corte de Napoleón III. Las fotos la retratan con su traje oficial de la corte, lo que la convierte en la primera modelo de moda[2].

En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de medios tonos permitieron utilizar las fotografías de moda en las revistas. La fotografía de moda hizo su primera aparición en revistas francesas y estadounidenses como La mode pratique y Harper’s Bazaar[3]. En 1909, Condé Nast se hizo con la revista Vogue y también contribuyó a los inicios de la fotografía de moda. En 1911, el fotógrafo Edward Steichen fue “retado” por Lucien Vogel, editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton, para que promoviera la moda como un arte mediante el uso de la fotografía[4]. Steichen fotografió entonces los vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret[4]. Estas fotografías se publicaron en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration[4]. Según Jesse Alexander, ésta es “…ahora se considera la primera sesión fotográfica de moda moderna. Es decir, fotografiar las prendas de manera que transmitan un sentido de su calidad física así como de su apariencia formal, en lugar de simplemente ilustrar el objeto”[5] La alta estima de Steichen como fotógrafo le llevó no sólo a Vogue como fotógrafo jefe, sino también a Vanity, durante catorce años[6].

Famosa fotógrafa de moda

“Sé lo difícil que es entrar por la puerta”, dice la editora de fotografía de la revista Allure, Clio McNicholl, que recibe unos 50 portafolios no solicitados al mes. Allure, de Conde Nast, con una tirada mensual de casi 900.000 ejemplares, es un objetivo primordial para los principiantes que quieren que se vea su trabajo. “Si no sé quién es la persona, le pido que me envíe material promocional. Por lo general, sólo veo a personas que vienen con una recomendación directa de alguien que conozco”, dice.

“Me gusta ver un hilo conductor en todo el libro”, dice Clio McNicholl, que afirma que en tres imágenes puede saber si le gusta el estilo de un fotógrafo. “Contar una historia: no necesariamente que todas las fotos se relacionen entre sí, pero me gusta tener algún tipo de sensación al final de que he visto la personalidad de ese fotógrafo en las fotos”.

Las imágenes que elijas para mostrar en tu portafolio deben estar temáticamente relacionadas con el trabajo que estás intentando conseguir: naturalezas muertas o fotos de productos si vas a por un trabajo de publicidad, por ejemplo. Pero también hay que incluir una o dos imágenes más para demostrar tu capacidad. Los retratos fuertes son siempre una apuesta segura, ya que tienden a quedarse en la mente del espectador.