Marketing de artistas
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Hace apenas unos meses, Jazmine Boykins publicaba gratuitamente sus obras de arte en Internet. Las animaciones de ensueño de la vida negra de esta artista digital de 20 años atraían muchos “me gusta”, comentarios y comparticiones, pero no muchos ingresos, aparte del dinero que ganaba vendiendo botes con sus diseños entre las clases de la Universidad Estatal de Carolina del Norte A&T. Pero Boykins ha estado vendiendo recientemente las mismas piezas por miles de dólares cada una, gracias a una tecnología emergente que está cambiando las reglas de la propiedad digital: Los NFT, o fichas no fungibles. Los NFT -fichas digitales vinculadas a activos que pueden comprarse, venderse e intercambiarse- permiten a artistas como Boykins rentabilizar su obra con más facilidad que nunca. “Al principio, no sabía si era fiable o legítimo”, dice Boykins, que se hace llamar “BLACKSNEAKERS” y que ha vendido más de 60.000 dólares en arte NFT en los últimos seis meses. “Pero ver que el arte digital se compra a estos precios es bastante sorprendente. Me ha dado ánimos para seguir adelante”.
Una de esas ballenas es Daniel Maegaard, un criptocomerciante australiano que hizo gran parte de lo que afirma es una fortuna de más de 15 millones de dólares cuando el Bitcoin explotó su valor en 2017. Maegaard ha comprado y vendido millones de dólares en arte digital y otros bienes basados en NFT, como una parcela de 1,5 millones de dólares en Axie Infinity, un universo virtual. Aunque al principio Maegaard vio las NFT como un medio para aumentar su riqueza, se ha convertido en un verdadero fan de la obra, mostrando con orgullo su colección en línea y compartiendo con entusiasmo las noticias de nuevas compras y ventas con sus seguidores. Le gusta especialmente una pieza llamada CryptoPunk 8348, una imagen de un hombre pixelado que se parece vagamente a Walter White, de Breaking Bad. Maegaard, que utiliza la obra como su avatar en las redes sociales, rechazó recientemente una oferta de un millón de dólares por la pieza. “La gente casi ahora vincula ese personaje a mí”, dice. “Es casi como si estuviera vendiendo una parte de mí mismo si lo vendiera”.
Arte para artistas
Este perspicaz libro muestra a los vendedores cómo satisfacer las necesidades de los clientes adinerados: desde el contacto inicial, pasando por la presentación de ventas, hasta proporcionar el nivel de servicio y calidad que esperan, hasta asegurarles como clientes a largo plazo. Basada en una amplia investigación sobre los patrones de compra y las expectativas de los ricos, esta guía de ventas paso a paso revela los secretos de la atención al cliente.
Este libro muestra a los vendedores cómo satisfacer las necesidades de los clientes acaudalados, desde el contacto inicial hasta la presentación de ventas, pasando por el nivel de servicio y calidad que esperan, y asegurándolos como clientes a largo plazo. Basada en una amplia investigación sobre los patrones de compra y las expectativas de los ricos, esta guía de ventas paso a paso revela los secretos para atraer y mantener a los clientes ricos de por vida, impulsando las ventas y la repetición del negocio. El arte de vender a los ricos es también un curso intensivo sobre el mundo de los ricos, que le proporcionará los conocimientos necesarios para satisfacer y retener a estos rentables clientes de alto nivel.
Blog sobre arte
Corrina Thurston es una artista profesional de la vida silvestre que trabaja en Vermont, Estados Unidos. También es conferenciante, consultora empresarial y autora de dos libros sobre el negocio del arte, uno de los cuales ha sido un éxito de ventas en Amazon en la categoría “Art Business”.
Probablemente te sientas vulnerable cuando expones tu obra, y es comprensible que quieras que hable por sí misma. No quieres explicarle a alguien por qué debería comprar tu arte y temes parecer “vendedor”, prepotente o desesperado cuando lo haces.
Aprender a escribir y hablar sobre tu arte de forma que los clientes potenciales y los coleccionistas reconozcan su valor ayuda a los clientes potenciales a darse cuenta de por qué necesitan tu obra en sus vidas. Tienes que aprender marketing.
Cuanto más sepa sobre las personas que aman su obra creativa, más fácil será conectar con ellas y comercializar con ellas. Piensa en tu cliente ideal, en qué le gusta y por qué le atrae tu obra.
Conocer a tu público objetivo también incluye investigar dónde se reúnen esas personas en particular, tanto dentro como fuera de Internet. Saber dónde se reúnen significa que puede enviar sus materiales de marketing a esos lugares para llegar a ellos. El mejor material de marketing no le servirá de nada si sus clientes ideales no lo ven. Por ello, coloque sus materiales de marketing en los lugares donde más los vean.
Cómo llamar la atención como artista
Cuando me gradué en la escuela de arte, dominaba la teoría del color, las técnicas del pincel y la composición, pero no tenía ni idea de negocios. ¿Cómo puedo vender arte en Internet? ¿Cómo puedo promocionarme? ¿Qué pasos tenía que dar para vender mi arte? ¿Cómo debía fijar el precio de mis obras y cuánto debía cobrar por los gastos de envío? En aquel momento, las herramientas y los canales de creación para amplificar y vender tu propio arte en línea eran prácticamente inexistentes.
Hoy en día, el artista hambriento es un tropo en extinción. Los artistas independientes pueden financiarse de forma autosuficiente vendiendo sus obras directamente a sus fans. Aunque la representación por parte de una galería o un agente sigue siendo una forma estupenda de llegar a un público más amplio, a clientes corporativos o a compradores con bolsillos más amplios, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.
Para los galeristas y comisarios, el cambio en la forma de comprar y vender de las dos últimas décadas ha permitido a estas empresas representar a más artistas y ampliar la venta de impresiones artísticas asequibles en línea para llegar a un público más amplio en todo el mundo.