¿Qué es la fotografía y características?

Qué hace que una fotografía sea buena

Como su nombre indica (del griego photos , “luz” y graphos , “dibujo, escritura”), la fotografía es la técnica y el arte de obtener imágenes fijas y duraderas mediante la proyección de la luz .  Se consigue gracias a materiales que reaccionan químicamente a ella o, más recientemente, en dispositivos electrónicos sensibles a la misma.

La fotografía es un invento moderno , que ha abierto un abanico de enormes posibilidades para captar y reproducir imágenes.  Su técnica fue utilizada posteriormente por el cine y por otras tecnologías posteriores .

Su funcionamiento elemental replica el de la cámara oscura , que es la fotografía estenopeica.  Además, diversos avances tecnológicos permitieron ajustar y conservar la imagen proyectada.

Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX cuando esta tecnología dio lugar a la invención de artefactos más parecidos a la fotografía.  Entre ellos, se difundieron principalmente el daguerrotipo, el heliograbado y el cianotipo.

La existencia de estas técnicas anteriores fue esencial para el desarrollo de la fotografía.  Por ello, los responsables de su invención y perfeccionamiento son demasiado numerosos como para que exista un “inventor” de la fotografía.

Características de la fotografía de retrato

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La fotografía digital utiliza cámaras que contienen matrices de fotodetectores electrónicos para producir imágenes enfocadas por un objetivo, a diferencia de una exposición en película fotográfica. Las imágenes capturadas se digitalizan y se almacenan como un archivo informático listo para su posterior procesamiento digital, visualización, publicación electrónica o impresión digital. Se combinan con otras imágenes digitales obtenidas mediante escanografía y otros métodos que suelen utilizarse en el arte digital o media art.

Hasta la llegada de esta tecnología, las fotografías se hacían exponiendo película fotográfica sensible a la luz y papel, que se procesaba en soluciones químicas líquidas para revelar y estabilizar la imagen. Las fotografías digitales suelen crearse únicamente mediante técnicas fotoeléctricas y mecánicas basadas en el ordenador, sin procesamiento químico en baño húmedo.

Qué buscar en la fotografía

En las lecturas de esta semana hemos repasado cómo estos escritores caracterizaron la fotografía y, en concreto, los elementos del medio fotográfico. Los escritos fueron de David Travis, John Szarkowski y Beaumont Newhall.

¿Cómo afecta la narrativa a lo que sabemos de una fotografía? ¿Cómo tratamos la cuestión del mundo de los hechos y la narrativa cuando la fotografía está entre nosotros? En el artículo de Travis The Plot Thickens Everything: Photography and the need for Narrative (La trama lo complica todo: la fotografía y la necesidad de la narrativa) explora el uso de la narrativa o la falta de ella en la fotografía. La narrativa puede crear una explicación para algo que de otro modo sería inexplicable. Cuando la narrativa se aplica a algo de hecho, “lo espesa todo como el risotto de conejo y setas”.

El libro American Prospects de Joel Sternfeld contiene fotografías en las que “algo está sucediendo ante los ojos de uno o acaba de suceder”. Esto obliga al espectador a inventar razones sobre cómo han llegado las cosas a la fotografía. Los títulos no dan ninguna información sobre lo que está ocurriendo, lo que obliga al espectador a crear sus propias explicaciones. “Pero ése es precisamente el objetivo del primer libro de Seinfeld: lo inexplicable es una deliciosa tierra de nadie de la razón, y la imaginación tiene libertad de acción siempre que la imagen carezca de una narrativa que la acompañe”. El punto principal de Sternfeld en todo esto es que “los hechos visuales objetivos o incluso las vistas escénicas son sólo apariencias y no revelan propósitos por sí mismos; tienen que ser coaccionados”. Así que uno crea su propia narrativa dentro de la fotografía y, por tanto, se compromete con ella de una manera nueva. Seinfeld se dio cuenta de que “exponer las limitaciones de conocer sólo las cosas fotográficamente podía ser el dispositivo más poderoso para hacer más convincente la historia que quería contar”.

Elementos artísticos de la fotografía

Mientras navegaba por la sección de fotos interesantes de los últimos 7 días en Flickr, una de las cosas que más me llamó la atención de las fotos que vi allí fue que muy pocas eran de temas fuera de lo común. Más bien, muchas de ellas eran imágenes impresionantes de cosas cotidianas en las que la mayoría de nosotros ni siquiera pensaría en buscar la belleza.

Otra cosa que me llamó la atención de muchas de estas fotos de temas cotidianos es que los fotógrafos encontraron formas interesantes de hacerlas parecer extraordinarias. Lo hacían encontrando ángulos interesantes, colocando a los sujetos en escenarios inusuales o experimentando con cosas como la distancia focal (especialmente en las fotos macro).

Lo último que me llamó la atención de las tomas en flickr fue que algunas de ellas mostraban que sus fotógrafos tenían un buen dominio de sus cámaras y de cómo utilizarlas. Me pareció evidente que muchos de los fotógrafos se habían aventurado a salir del modo automático y habían aprendido a utilizar otras funciones de sus cámaras. Es evidente que en muchas de las fotos se experimenta mucho, lo que demuestra que hay mentes curiosas que se preguntan qué pasará si hacen la foto así: ….