¿Qué es el arte comprometido y el arte por el arte?

La historia del arte

“El arte por el arte” era un eslogan bohemio del siglo XIX, suscitado por los críticos y los defensores comunistas del realismo socialista, que querían utilizar el arte como una especie de publicidad del Estado o de la religión oficial. Para los bohemios, el arte tenía un propósito en sí mismo: apelar al sentido artístico del ojo y no estar obligado a expresar patriotismo o devoción espiritual.

Porque el núcleo de nuestro tema es la vida y el arte; la vida, que no podemos eludir; el arte, que podemos rechazar a nuestro riesgo y coste; pero el arte por la vida, no sólo por el arte; no por la indulgencia egoísta, sino por el beneficio más amplio posible para todos.

El cuadro de Whistler “El cohete que cae” fue el centro de un escándalo público y de un juicio por difamación, después de que el crítico de arte John Ruskin acusara a Whistler de lanzar “un bote de pintura” a la cara del público. Para Ruskin, este cuadro parecía estar inacabado.

La gente ha adquirido el hábito de mirar, como quien dice, no a un cuadro, sino a través de él, a algún hecho humano, que mejorará o no, desde un punto de vista social, su estado mental o moral….  ¡Ay! Señoras y señores, el arte ha sido calumniado. No tiene nada en común con tales prácticas….

Fiat ars — pereat mundus

La mayoría de las personas que han cursado estudios culturales o de sociología en las últimas décadas se habrán topado con el mundo de Pierre Bourdieu, uno de ese ejército de extraordinarios estudiosos que llenaron el siglo XX de ideas y herramientas de pensamiento.

El argumento central de la obra de Bourdieu sobre el arte y la literatura es que el mundo creativo está bifurcado, entre el arte hecho “por el arte” y el arte producido para un mercado. Esta lógica de producción, que Bourdieu denominó “el mundo económico invertido”, ha dominado durante mucho tiempo la percepción de lo que importa como arte y lo que es sólo entretenimiento.

Pero los aspectos prácticos de la producción creativa, independientemente del público al que se dirija, son que se necesita tiempo, habilidad y fondos para comprar materiales y asegurar un espacio de producción. Los artistas afortunados serán ricos por sí mismos o contarán con el apoyo de un padre o un cónyuge rico, pero estos individuos son escasos.

Desde antes de la Federación, los gobiernos han financiado las artes: según el economista cultural David Throsby, el primer ejemplo fue el pago de dos vacas al poeta Michael Massey Robinson a principios del siglo XIX. Después de esta economía basada en el ganado, el gobierno pasó a un sistema más convencional de dinero e infraestructura, creando finalmente el Consejo Australiano de las Artes en 1975.

Significado de Ars gratia artis

Cualquier movimiento o incluso cualquier artista individual va a incluir una pluralidad de prácticas que nunca van a ser completamente homogéneas. Incluso en Dadá, las obras de arte modernistas siguieron produciéndose junto a las manifestaciones de vanguardia y la doctrina de l’art pour l’art siguió siendo afirmada por algunos adaístas. Así, Hans Richter escribió que “practicábamos el arte como arte, y esta era nuestra preocupación mañana, tarde y noche”, mientras que Kurt Schwitters afirmó que “por principio, Merz sólo aspira al arte”[18]. “[18] Más que reconocer simplemente que l’art pour l’art y la vanguardia se mezclaron con frecuencia en los mismos movimientos, es necesario ir más allá reconsiderando el carácter de l’art pour l’art en sí mismo y reconocer que siempre fue internamente contradictorio, conteniendo una revuelta contra la autonomía del arte así como una celebración de la misma. Como ha argumentado Elizabeth Prettejohn dentro de un marco conceptual diferente, l’art pour l’art no era un concepto coherente, sino el planteamiento de un problema[19].

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El arte por el arte -la traducción habitual en inglés de l’art pour l’art (pronunciado [lar pur lar]), un eslogan francés de principios del siglo XIX- es una frase que expresa la filosofía de que el valor intrínseco del arte, y el único arte “verdadero”, está divorciado de cualquier función didáctica, moral, política o utilitaria. [A veces se describen estas obras como autotélicas (del griego: autoteles, ‘completo en sí mismo’),[2] un concepto que se ha ampliado para abarcar a los seres humanos “dirigidos interiormente” o “motivados por sí mismos”[1].

El término se utiliza a veces con fines comerciales. Una versión latina de esta frase, ars gratia artis (latín clásico: [ˈars ˈɡraːtia artis]), es utilizada como lema por la Metro-Goldwyn-Mayer y aparece en el rollo que rodea la cabeza rugiente de León en su logotipo cinematográfico.

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