¿Cuáles son las principales características de las tiras comicas?

Elementos y principios del arte del cómic

El uso de historietas políticas y editoriales en el aula puede tener múltiples beneficios. Una de las cualidades maravillosas es el hecho de que pueden utilizarse para desarrollar las habilidades utilizadas en las artes del lenguaje (uso de la lengua), el arte (técnicas de caricatura) y los estudios sociales (eventos e individuos políticos y populares).

De forma similar a It’s No Laughing Matter que se encuentra en la sección de Presentaciones y Actividades de la Página del Profesor, las caricaturas políticas que se analizan aquí son completamente interactivas. Puede arrastrar y soltar las técnicas de persuasión utilizadas en las caricaturas políticas sobre su instancia en la caricatura. El área de la instancia se resaltará cuando tenga la técnica correcta sobre ella. El análisis de las caricaturas está construido con la tecnología de Adobe Flash, por lo que necesitará tener instalado el Flash player para utilizar el análisis. Necesitará al menos la versión 8 de Flash Player.

En las páginas enlazadas encontrarás cuatro caricaturas diferentes para ver. Para empezar, haga clic aquí para ver la PRIMERA CARICATURA. Hemos incluido una explicación de las técnicas de persuasión con cada caricatura para ayudarle. Si desea descargar un formulario de análisis de caricaturas, puede utilizarlo para analizar otras caricaturas disponibles a través de American Memory o en los medios de comunicación impresos y en la web hoy en día.

Cómo crear un cómic

Una de las cosas que nos gusta hacer a los frikis del cómic es debatir eternamente el significado de la palabra “cómic”. Nos preguntamos y nos preguntamos entre nosotros cosas tan importantes como “¿qué es un cómic?”, “¿cuáles son las características que definen un cómic?” y “¿tú y el ejército de quién?” (Otras preguntas de vital importancia sobre los cómics son “¿los dibujos animados de un solo panel cuentan como cómics?” y “¿qué es mejor, Tintín o Astérix?”. Pero éstas son otras entradas del blog).

Nos hacemos estas preguntas porque somos frikis y porque los cómics son un medio liminal. Contienen palabras e imágenes; pueden ser cortos o medianos o largos; serializados o autocontenidos o semiautocontenidos con personajes recurrentes; son estáticos y expresan el tiempo, y pueden venir en libros de lujo o revistas o periódicos de mala calidad o estar en la web.

Soy un friki de los cómics y, por tanto, reflexiono sobre lo anterior. Mis ideas no están de moda. Está bien que gran parte del mundo quiera celebrar las “novelas gráficas” largas, llenas de matices, bellamente ilustradas, serias y literarias sobre los males de la sociedad o las crisis existenciales individuales, pero yo no comparto ese arrebato. Esos cómics pueden ser impresionantes, pero no creo que sean los que mejor muestran las cualidades del medio.

Características de una historieta powerpoint

La historieta como medio de comunicación se remonta a los dibujos rupestres del Paleolítico. Los cómics son textos visuales que utilizan diálogos, subtítulos e imágenes visuales para comunicar una historia o un mensaje concreto al lector. Los mensajes de los cómics pueden centrarse en temas sociales importantes o humorísticos o en los dilemas a los que se enfrentan los personajes. Los cómics se componen de una serie de paneles. Utilizan ilustraciones y escritura integradas para transmitir ideas. En general, el género del cómic incluye historietas de un solo panel, tiras cómicas cortas, libros de cómics y novelas gráficas.

Las tiras cómicas suelen ser divertidas, pero los cómics más largos, como los libros de historietas, también pueden recurrir a géneros narrativos como la aventura, la ciencia ficción, el misterio o la fantasía. Si quieres que lo visual sea tan importante para el mensaje como las palabras, crearás un cómic.

Qué es un cómic

A lo largo de la historia de la narrativa gráfica moderna en Estados Unidos, su formato se ha extendido desde las breves tiras de cómic de los periódicos hasta las novelas gráficas de hoy, sustancialmente más largas. Durante esta evolución física, los rasgos estilísticos de la forma artística, como la composición de los paneles, el diseño de las páginas y la estructura narrativa, también se ampliaron gradualmente. Creadores destacados como George Herriman, Will Eisner y Alan Moore trascendieron repetidamente las características formales de la forma artística, estableciendo y enriqueciendo constantemente una variedad de herramientas narrativas. Al mismo tiempo, la aceptación cultural del cómic como forma de expresión reconocida también ha experimentado un gran cambio. Como afirman los académicos Randy Duncan y Matthew J. Smith, los cómics se consideraban a menudo “artefactos baratos y desechables de la cultura popular que no merecían una reflexión o investigación seria” (13). Hoy, sin embargo, las autoridades y las instituciones de la literatura culta empiezan a reconocer cada vez más a los ambiciosos cómics recientes como obras sofisticadas. Desde la aparición de la novela gráfica a mediados de la década de 1980, los medios de comunicación populares señalan que “el cómic crece” (Salomon) y celebran una nueva generación de “no divertidos” (McGrath). El New York Times separa actualmente tres listas de libros gráficos más vendidos y numerosas librerías locales presentan sus secciones de literatura gráfica a los entusiastas del cómic y a los lectores menos familiarizados con la promoción de distinguidas selecciones de novela gráfica.