¿Cómo se le da movimiento a una imagen?

Animación fotográfica

Por ejemplo, es posible que quieras capturar un perro corriendo, un tren bajando por las vías o árboles que se mueven con el viento. Cada una de estas escenas puede cobrar vida en tus fotografías si aprendes a transmitir el movimiento adecuadamente.

Hoy describiré cómo puedes utilizar diferentes velocidades de obturación y panorámicas para capturar el movimiento en tus fotografías. También te explicaré un posible problema que puedes experimentar al fotografiar sujetos en movimiento, junto con consejos para resolverlo.

Verás, a veces es necesario desenfocar ciertos elementos de la imagen mientras se enfoca nítidamente a algunos sujetos en primer plano. Otras veces, es posible que quieras congelar o desenfocar todo. La dirección que tomes depende del objetivo de tu fotografía.

Muchos fotógrafos capturan el movimiento simplemente para transmitir que un objeto está en movimiento. Pero también hay otras razones para hacerlo. El movimiento puede comunicar un estado de ánimo. El susurro de los árboles en el viento sugiere serenidad, mientras que la aglomeración de personas en una manzana ajetreada implica una actividad apresurada.

También puedes utilizar el movimiento para eliminar elementos de una escena que puedan distraer al espectador. Por ejemplo, puedes fotografiar a una persona de pie en una esquina de la acera mientras los coches se mueven detrás de ella. Desenfocando todo lo que no sea el sujeto principal (es decir, el hombre de la esquina), puedes eliminar posibles distracciones y centrar la atención del espectador.

Fotos en movimiento

Fotografiar sujetos en movimiento puede ser algo complicado debido a la propia naturaleza de la fotografía como forma de arte: las cámaras capturan imágenes fijas, no en movimiento (a menos que seas Harry Potter y te guste leer el Daily Prophet).

Por supuesto, una solución es grabar una película con tu cámara o teléfono, pero incluso una película es en sí misma una serie de imágenes fijas proyectadas rápidamente, que sólo dan la ilusión de movimiento. Cada fotograma individual no se mueve, pero en conjunto parece que todo lo que se ve está cambiando. Otra solución, y que generalmente prefiero, es utilizar algunos conocimientos de composición para crear una sensación de movimiento en una sola fotografía. No es tan difícil, pero estas técnicas requieren un poco de conocimiento, mucha práctica, y al final tus fotos serán mucho más dinámicas e interesantes como resultado.

Uno de los elementos más básicos de la composición se llama Regla de los Tercios.  Tiene que ver con la colocación de los sujetos fuera del centro para añadir más impacto visual a tus fotos. No se trata de una regla rígida, y algunas personas la defienden, mientras que otras la rechazan por completo, pero entender cómo afecta a la fotografía de movimiento puede contribuir en gran medida a dar un impulso adicional a tus imágenes. Por poner un ejemplo, mira la siguiente imagen de mi sobrina en bicicleta.

Aplicación de fotos en movimiento

Los cinemagraphs son fotografías fijas en las que se produce un movimiento menor y repetido, formando un videoclip. Se publican como GIF animado o en otros formatos de vídeo, y pueden dar la ilusión de que el espectador está viendo una animación. Una variación es una instantánea de vídeo (clip compuesto como una foto fija, pero en lugar de un disparador se captura utilizando la función de grabación de vídeo con su pista de audio y tal vez mostrando un movimiento menor, como los parpadeos del sujeto). Otra variante es la instantánea de audio (foto fija vinculada a un archivo de audio creado en el momento de la captura de la foto por algunas cámaras que ofrecen esta función propia)[1].

Los cinemagraphs se realizan tomando una serie de fotografías o una grabación de vídeo y, utilizando un software de edición de imágenes, componiendo las fotografías o los fotogramas de vídeo en un bucle continuo de fotogramas secuenciales. Esto se hace de tal manera que el movimiento de una parte del sujeto entre las exposiciones (por ejemplo, la pierna colgante de una persona) se percibe como un movimiento repetitivo o continuado, en contraste con la quietud del resto de la imagen.

Foto de la cara en movimiento

¿Cuál es el hecho de la percepción cinematográfica? Es que el movimiento no se añade a la imagen. El movimiento no se añade a la imagen. No hay imagen, y luego movimiento. En las condiciones artificiales que Bergson ha determinado bien, lo que presenta el cine no es una imagen a la que se le añada movimiento. Es una imagen-movimiento -con un pequeño guión, con una pequeña raya- es una imagen-movimiento. Por supuesto, se trata de movimiento reproducido, es decir, movimiento reproducido, he intentado decir lo que significa. Eso significa: percepción del movimiento, o síntesis del movimiento. Es una síntesis de movimiento. Sólo que aquí estamos, cuando digo que el movimiento no se añade a la imagen, quiero decir que la síntesis no es una síntesis intelectual. Es una síntesis perceptiva inmediata, que capta la imagen como movimiento, que capta en uno la imagen y el movimiento, es decir, percibo un movimiento-imagen. Haber inventado el movimiento-imagen es el acto de crear cine.

En el primer año de la reflexión de Deleuze sobre el cine y la filosofía, desarrolla una alternativa a los enfoques psicoanalítico y semiológico de los estudios cinematográficos a partir de las tesis de Bergson sobre la percepción y la clasificación de las imágenes y los signos de C.S. Peirce. Aunque dedica este primer año predominantemente a lo que considera la característica principal del cine de la primera mitad del siglo XX, la imagen-movimiento, termina el año destacando la importancia del cambio posterior a la Segunda Guerra Mundial hacia el dominio de la imagen-tiempo en el cine.