¿Qué tipos de disfraz hay?

¿Qué tipos de disfraz hay?

Para qué sirve el diseño de vestuario

El traje es el estilo distintivo de la vestimenta o la cosmética de un individuo o grupo que refleja la clase, el género, la profesión, la etnia, la nacionalidad, la actividad o la época. En resumen, el traje es una imagen cultural del pueblo.

El término también se utilizaba tradicionalmente para describir la ropa típica apropiada para determinadas actividades, como el traje de montar, el traje de baño, el traje de baile y el traje de noche. El traje apropiado y aceptable está sujeto a los cambios de la moda y las normas culturales locales[1].

“Pero la marta se lleva más en los carruajes, forrada con encaje real sobre satén de marfil, y puesta sobre algún traje elegante adecuado para una recepción de tarde”. Carta de una mujer de Londres (23 de noviembre de 1899)[2].

Este uso general ha sido sustituido gradualmente por los términos “vestido”, “atuendo”, “túnica” o “traje”, y el uso de “disfraz” se ha limitado más a la ropa inusual o anticuada y a los atuendos destinados a evocar un cambio de identidad, como los disfraces teatrales, de Halloween y de mascotas.

Antes de la llegada de la ropa lista para usar, la ropa se hacía a mano. Cuando se confeccionaba para la venta comercial, lo hacían, ya a principios del siglo XX, los “costumiers”, a menudo mujeres que dirigían negocios que satisfacían la demanda de trajes femeninos complicados o íntimos, incluyendo la sombrerería y la corsetería[3].

Tipos de trajes en el teatro

Alice Park updated 8/13/2021 Share mail_outline attach_file Desde el sari indio hasta el sombrero cónico vietnamita, el mundo está lleno de variedades de trajes tradicionales. Aunque algunos están inmersos en la historia y son específicos de la cultura del país, y otros representan circunstancias o estatus, casi siempre son llamativos.

Dado que conocer los trajes tradicionales permite conocer mejor el país del que forman parte, hemos reunido algunos elementos para que conozca los trajes tradicionales de todo el mundo. Descubra más sobre los atuendos no tradicionales en nuestro contenido desplegable sobre la moda del mundo raro.

Diseño de vestuario

El diseño de vestuario es la creación de ropa para la apariencia general de un personaje o intérprete. El vestuario puede referirse al estilo de vestir propio de una nación, una clase o una época. En muchos casos, puede contribuir a la plenitud del mundo artístico y visual propio de una determinada producción teatral o cinematográfica. Los diseños más básicos se producen para denotar estatus, proporcionar protección o modestia, o aportar interés visual a un personaje[1] El vestuario puede ser para una representación teatral, cinematográfica o musical, pero puede no limitarse a ello. El diseño de vestuario no debe confundirse con la coordinación de vestuario, que consiste simplemente en alterar la ropa existente, aunque ambos crean ropa de escena.

Se cree que las fiestas y procesiones en honor a Dionisio (véase también: Dionysia) entre los antiguos griegos son el origen del teatro y, por tanto, del vestuario teatral. La escultura y las pinturas de los jarrones proporcionan la evidencia más clara de este traje[1] Debido a su estilo ritualizado de teatro, se utilizaban muchas máscaras que daban a cada personaje un aspecto específico y variaban dependiendo de si se utilizaban con fines cómicos o dramáticos. Algunas máscaras se construían con un lado alegre y otro serio en la misma cara, en un intento de indicar un cambio de emoción sin necesidad de cambiar de máscara[3] Lo mismo ocurre con los romanos, que continuaron la tradición de las máscaras, lo que facilitaba la duplicación de papeles.

Ejemplos de disfraces

La ropa y la moda en la adaptación de la serie de televisión de Juego de Tronos realizada por la HBO añade una nueva e importante capa a la narrativa: las novelas de Canción de Hielo y Fuego sólo podían ofrecer descripciones relativamente breves de los estilos de ropa, pero en el medio visual de la televisión, este elemento adquiere mucho más protagonismo. Al principio de la serie de televisión, la diseñadora de vestuario Michele Clapton y su equipo se enfrentaron a la enorme tarea de desarrollar toda la ropa única que llevan los personajes en continentes enteros.

El vestuario de Juego de Tronos es uno de los aspectos de la serie de televisión que más ha sido reconocido por los principales premios profesionales. Clapton fue nominada al premio Primetime Emmy al mejor vestuario de una serie por las cinco temporadas de Juego de Tronos en las que trabajó, y ganó dos veces, por la segunda y la cuarta temporada. En concreto, los premios fueron por “El príncipe de Invernalia” de la segunda temporada y “El león y la rosa” de la cuarta[1][2][3][4].

Por lo tanto, estos artículos pretenden ser una conveniente recopilación de todas las declaraciones que Clapton y otros miembros del equipo de vestuario han hecho sobre las decisiones que se tomaron al diseñar los trajes que se ven en la serie de televisión, tanto sobre cómo se reflejan en los detalles culturales de la historia, como sobre las sutiles insinuaciones que pretendían sobre los personajes y que transmitían a través de sus estilos de vestir.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad