¿Cuáles son las 10 artes?

Etimología del arte

Las más antiguas son la Música y la Poesía. Desde la antigüedad la gente empezó a expresar las emociones de la lectura, de la forma en que las siente. Las 2 más recientes, el Cine y el Cómic, son una especie de homenaje del siglo XX. ¿Existe una forma de determinar qué arte es el más elevado? Sí, el criterio a utilizar debe ser la fuerza evocadora y el espacio para la imaginación que hace que el observador participe y no sea un mero espectador supino.

Según este principio, la música es la primera clasificada, la más etérea, la que menos superestructuras impone a su usuario. Quien escucha una pieza musical se deja estimular la imaginación y las emociones por la secuencia de notas. No hay imágenes ni palabras que, como un sello obligatorio, se impriman en la mente; sólo pensamientos libres que, según la predisposición de cada uno, se crean al instante y se moldean por los pliegues que toma la melodía.

Segundo clasificado por méritos de menor gravamen de superestructuras en comparación con los siete siguientes, pero ciertamente más pesado en comparación con la música. La poesía, aunque no introduzca el elemento visual propiamente dicho, corrompe al oyente al imponerle el lenguaje hablado. Es decir, una secuencia de palabras -esas y no otras- que transmiten un estado de ánimo del poeta a su lector. Hoy en día, ¿quién tiene realmente sensibilidad para leer un poema? La Fundación de la Poesía le dará muchas respuestas y le surgirán muchas más preguntas.

Movimientos artísticos

La mayor parte del “arte”, dependiendo de cómo se defina, puede clasificarse a grandes rasgos en estas 10 categorías: pintura, diseño gráfico, ilustración, escultura, literatura, arquitectura, cine, música, teatro y moda.

El arte psicodélico (también conocido como psicodelia) es el arte, los gráficos o las manifestaciones visuales relacionadas o inspiradas por las experiencias psicodélicas y las alucinaciones que se conocen tras la ingestión de drogas psicodélicas como el LSD y la psilocibina.

Las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura. El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes.

La idea que el escritor desea transmitir sobre el tema: la visión del mundo que tiene el escritor o una revelación sobre la naturaleza humana. Para identificar el tema, asegúrate de haber identificado primero la trama de la historia, la forma en que la historia utiliza la caracterización y el conflicto principal de la historia.

En las artes visuales, el estilo es una ” … manera distintiva que permite la agrupación de obras en categorías relacionadas ” o ” … cualquier manera distintiva, y por lo tanto reconocible, en la que se realiza un acto o se hace o debería hacerse un artefacto “.

Estilos de arte moderno

La pintura es un medio antiguo e incluso con la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, ha seguido siendo un modo de expresión persistente. Se han pintado tantos cuadros a lo largo de decenas de milenios que sólo un porcentaje relativamente pequeño de ellos podría interpretarse como “clásicos intemporales” que se han hecho familiares al público, y no por casualidad producidos por algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos.

Esto deja abierta la cuestión de qué mezcla de talento, genio y circunstancias lleva a la creación de una obra maestra. Quizá la respuesta más sencilla sea que uno reconoce una cuando la ve, ya sea en uno de los muchos museos de Nueva York (el Metropolitan, el Guggenheim, el MoMA y otros) o en instituciones de otras partes del mundo.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Nat507AdvertisingFotografía: Cortesía CC/Flickr/Wally Gobetz3.  Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889El cuadro más popular de Vincent Van Gogh, La noche estrellada, fue creado por Van Gogh en el manicomio de Saint-Rémy, donde se había internado en 1889. De hecho, La noche estrellada parece reflejar su turbulento estado de ánimo en ese momento, ya que el cielo nocturno cobra vida con remolinos y orbes de marcas de pincel aplicadas frenéticamente que surgen del yin y el yang de sus demonios personales y del asombro por la naturaleza.

Artista visual

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.

Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.

Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.